VIDEO
28 MM
- PROCESO -
Para esta instancia, realizamos una videollamada y debatimos sobre qué situación queremos contar, a partir de la fotografía elegida.
Nos imaginamos entonces, una situación que muestre, de alguna manera, el punto extremo de la vida de esta persona; una vida vacía, desganada, infeliz, y hasta lamentable.
Pensando en las posibilidades de contar esto, nos preguntamos: ¿cómo llegó está persona a este punto extremo? ¿qué está haciendo allí en el suelo debajo de la mesa? ¿qué pasa después de esto?
Debatiendo sobre esto, llegamos a la conclusión de que lo que más nos llena de preguntas es el cómo llegó a este punto, así que decidimos ir por este lado.
La situación que nos imaginamos entonces, es la siguiente: El hombre busca algún alimento que le haya quedado en su cocina. Luego de revolver todo, encuentra un recipiente donde sólo quedan tres insignificantes maníes. Se acomoda en la mesa para comerlos tranquilo, y se le cae uno. Desesperado, comienza a buscar el maní por el suelo, y termina en el piso revisando debajo de la heladera. Encuentra el maní y se queda allí encogido, comiéndolo.
Por otro lado, hicimos una lista con las acciones principales que abarcarían toda la situación. Aunque aún estamos pensando si mostrar todas estas acciones o sólo algunas, y en qué orden mostrarlas. Si ya empezar con esta persona revisando su cocina, o empezar cuando está buscando algo debajo de la heladera, que genera el misterio de no saber qué está haciendo.
Por otra parte, creemos que mostrar la secuencia de planos en las que este hombre come estos maníes insignificantes y uno se le cae al suelo, puede llegar a resultar un poco tragicómico, aunque también sería algo interesante de ver.
En cuanto al espacio, contamos con este lugar, que en cuanto a sus características es bastante diferente al de la foto original. Pero suponemos que no se trata de representar tal cual el mismo espacio, sino de poder identificar y tomar los elementos principales de la foto y recrear así la situación que nos imaginamos.
Nuestra idea es condicionar este espacio de manera que quede lo más similar posible al de la foto original, en cuanto a la ubicación y distribución de los elementos en cuadro. En este caso, usaríamos la mesa que vemos en las fotos, y la silla con las tablas de madera. Ubicaríamos una heladera sobre la pared derecha del cuadro. El mueble que está sobre la izquierda lo moveríamos a la pared del fondo, simulando ser el mueble de cocina. Y estamos evaluando qué otro elemento podríamos usar que reemplace al horno de la izquierda.
PRIMER ACERCAMIENTO
Luego de conversar en clase sobre las características del lugar y la luz, volvimos a acercarnos a la locación, con la intención de acomodar los elementos, y acercarnos lo más posible a la distribución presentada en la fotografía de Jeff Wall.
Posicionar la heladera a la derecha y el mueble contra la pared de fondo fueron los dos cambios principales con respecto al arte.
Luego elegimos los elementos que formarían parte del decorado. Tratamos de basarnos en la idea de miseria y decadencia que nos transmite la fotografía de Wall, para definir los objetos. También agregamos un cuadro en la pared de fondo para contrarrestar el intenso blanco de la pared, y un mantel en la mesa para distinguirlo del mueble del fondo.
En cuanto a la iluminación, reemplazamos la luz original de la locación, por una lámpara led de 40W, de temperatura fría.
Esta luz, por encima de la mesa, constituye la única fuente que ilumina el espacio. Finalmente, utilizamos una bolsa verde de nylon como filtro, para teñir levemente la iluminación del lugar.
Realizamos los últimos detalles de arte, y posicionamos la cámara para realizar una primera serie de fotografías. En ella probamos diferentes opciones de exposición y balance de blancos.
Finalmente realizamos una fotografía más incluyendo al actor, posicionado en el lugar correspondiente.
Habiendo realizado todos estos cambios, y contando todavía con algunas horas de trabajo, comenzamos a probar algunas opciones de plano.
Planos
PLANO A
Comenzamos por el plano entero que imita la fotografía de Wall.
PLANO B Y C
Realizamos algunos movimientos de cámara en planos diferentes.
Son planos medios, posicionados a diferentes alturas y probando diversas opciones de movimiento (Travellings laterales y paneos).
PLANO D Y E
Concluimos con los planos detalle, entre los que incluimos la mano del personaje sosteniendo el supuesto alimento, y un plano desde abajo de la heladera, al ras del suelo, donde se incluiría el maní y el rostro del personaje de fondo. Sin embargo, en este último, el espacio y la luz no fueron suficientes, y los resultados no fueron los esperados.
SEGUNDO ACERCAMIENTO
Tras una videollamada comenzamos analizando los resultados obtenidos en el primer acercamiento y debatiendo acerca de los cambios a realizar.
Hicimos un desglose con los tipos de planos y las acciones, y la iluminación de cada plano. Y estuvimos debatiendo sobre cómo lograr que este espacio simulara ser una cocina. Y concluimos que se nos complicaría bastante para lograr, sobre todo, que el mueble de atrás parezca un mueble de cocina. Por lo que decidimos no cerrarnos en esta idea, y hacer que este mueble sea simplemente uno en el que se guarda la vajilla y demás elementos. Nos pareció que en lugar de tratar de imitar tal cual el espacio, era mejor construir nuestro propio espacio verosímil, siempre tratando de lograr y mantener el mismo clima de la fotografía original.
Nos acercamos, entonces, a la locación el día sábado a última hora de la tarde y comenzamos reorganizando el espacio. Cambiamos el mantel a uno más parejo y clarito, que vaya más con la tonalidad del espacio, además de agregar los elementos sobre la mesa.
Soltamos las cortinas, ya que consideramos que es una solución para tapar los marcos oscuros de la ventana, que al estar visibles se robaban bastante protagonismo en dicha parte del cuadro.
Corrimos la heladera un poco más adelante, para que quede más enfrentada a la mesa como en la foto original, y corrimos el mueble de atrás más a la derecha de cuadro, para que quede medio tapado por la heladera.
Agregamos algunos elementos más de cocina sobre el mueble de atrás. También decidimos mantener el mismo estilo de vestuario del actor, que si bien no es igual al de la fotografía de Wall, mantiene la impresión de abandono.
SEGUNDO ACERCAMIENTO
Tras una videollamada comenzamos analizando los resultados obtenidos en el primer acercamiento y debatiendo acerca de los cambios a realizar.
Hicimos un desglose con los tipos de planos y las acciones, y la iluminación de cada plano. Y estuvimos debatiendo sobre cómo lograr que este espacio simulara ser una cocina. Y concluimos que se nos complicaría bastante para lograr, sobre todo, que el mueble de atrás parezca un mueble de cocina. Por lo que decidimos no cerrarnos en esta idea, y hacer que este mueble sea simplemente uno en el que se guarda la vajilla y demás elementos. Nos pareció que en lugar de tratar de imitar tal cual el espacio, era mejor construir nuestro propio espacio verosímil, siempre tratando de lograr y mantener el mismo clima de la fotografía original.
Nos acercamos, entonces, a la locación el día sábado a última hora de la tarde y comenzamos reorganizando el espacio. Cambiamos el mantel a uno más parejo y clarito, que vaya más con la tonalidad del espacio, además de agregar los elementos sobre la mesa.
Soltamos las cortinas, ya que consideramos que es una solución para tapar los marcos oscuros de la ventana, que al estar visibles se robaban bastante protagonismo en dicha parte del cuadro.
Corrimos la heladera un poco más adelante, para que quede más enfrentada a la mesa como en la foto original, y corrimos el mueble de atrás más a la derecha de cuadro, para que quede medio tapado por la heladera.
Agregamos algunos elementos más de cocina sobre el mueble de atrás. También decidimos mantener el mismo estilo de vestuario del actor, que si bien no es igual al de la fotografía de Wall, mantiene la impresión de abandono.
En cuanto a la iluminación, notamos que que necesitábamos incrementar la intensidad, por lo que decidimos sumar un segundo portalámparas, unido al que ya teníamos, y agregamos otra luz de igual potencia. Además de quitar la bolsa verde que también disminuía un poco la intensidad.
Realizados estos cambios, decidimos resolver la situación en cinco planos, que a nuestro criterio funciona mejor.
Para realizar el plano de abajo de la heladera tuvimos que levantarla con dos soportes, de modo que deje el espacio suficiente para que se vea el rostro de nuestro actor. Probamos dos opciones con los elementos que encontramos en la locación.
A pesar de no contar con mucho tiempo, en el segundo acercamiento logramos realizar estas cinco tomas que nos satisfacieron.
Realizamos un montaje, entonces, con estos cinco planos, y retocamos un poco el color para que la tonalidad se parezca más a la de la foto original.
En cuanto al sonido, en este corte dejamos los audios originales de las tomas, exceptuando el del segundo plano, que se escuchaba el sonido de la cámara cuando realizamos el pan focus. Nuestra idea para la próxima instancia es dejar el sonido original de la situación, aunque aún estamos pensando cómo hacer con ese plano.
El siguiente es el resultado obtenido hasta ahora...
Aún tenemos aspectos por corregir, como cuidar bien los movimientos; notamos que en el segundo plano que es debajo de la heladera, la cámara se mueve apenas ni bien comienza la toma.
Y más que nada con respecto al último plano, seguimos pensando cómo construir de la mejor manera el espacio en relación al arte, para alcanzar el clima que buscamos.
De hecho notamos que hay una enorme diferencia entre nuestra construcción y el plano original, que es el tamaño del encuadre. Si bien la fotografía de Wall tiene una proporción de aspecto más disminuida, nosotros optamos por la que utilizamos normalmente, aunque no estamos seguros si es la mejor opción.
En cuanto a la elección de los planos creemos que fluyen bastante bien, y son todos planos diferentes entre sí, lo cual no lo hace repetitivo.
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PROCESO FINAL
Teniendo en cuenta todo lo que veníamos pensando, volvimos a realizar otra instancia de filmación, centrándonos más que nada en el plano de la fotografía de Wall, y en el plano de abajo de la heladera, ya que consideramos que el resto de los planos venían funcionando bien.
Realizamos el rodaje el día viernes por la tarde. Comenzamos ubicando la heladera en posición, para realizar el plano por debajo de ella.
En relación al plano de la heladera, creemos que esta vez estuvo más logrado, no sólo por el pan focus que fluye mejor, sino por la acción que comienza cuando nuestro personaje se levanta del suelo a buscar el mata moscas, lo que nos da continuidad con el plano anterior.
Marcamos con cinta adhesiva la posición de la cámara en el piso, y en el lente marcamos las distintas posiciones de foco: En el rostro del personaje y en el maní del suelo. Realizamos varias tomas.
Creemos que esta vez la técnica estuvo más lograda, no sólo por el pan focus que fluye mejor, sino por la acción que comienza cuando nuestro personaje se levanta del suelo a buscar el mata moscas, lo que nos da continuidad con el plano anterior.
AUTOEVALUACIÓN
Creemos que como grupo logramos desarrollar una forma dinámica de trabajo, que nos permitió avanzar de manera rápida y sostenida con la ejecución del trabajo.
Fue importante la total disponibilidad del espacio para filmar, y del actor, que nos permitió realizar varios acercamientos. Gracias a esto pudimos perfeccionar el trabajo.
En términos generales, estamos muy conformes con el desempeño del grupo y con los resultados obtenidos.
Y en relación al último plano, logramos modificar ciertas cosas, como los elementos ubicados en el mueble de atrás, que notamos que parecían “puestos a propósito”; además de cambiar el pantalón del personaje por uno más claro, lo que permitió que no quede tan oscurecido por las sombra debajo de la mesa.
Pero al ver el resultado, notamos que en esta nueva toma, el personaje quedaba por delante de la heladera, lo cual nos hacía perder continuidad con el plano anterior (plano detalle), en que se nota claramente que él se encuentra más atrás. Además de otro detalle, que es el cambio en el peinado, que a uno de nosotros nos saltó la primera vez que vimos la toma.
Por este motivo, decidimos quedarnos con la toma que habíamos usado en el corte anterior, que si bien podríamos seguir trabajándola, creemos que funciona bien en cuanto a la estética y el clima que queríamos lograr.
Como hemos mencionado antes, el plano final no es exactamente igual a la fotografía de Wall, sobre todo en relación al arte, pero aún así creemos que logramos representar una situación que genere al espectador esta sensación de vacío, de miseria e infelicidad; una situación penosa, en la cual nadie quisiera encontrarse. Es decir, ¿hasta qué punto ha llegado esta persona que lo vemos intentar agarrar un maní debajo de la heladera para comerlo?
Por otro lado, tanto los planos como la puesta de luces fue la misma que en la instancia anterior.